Presentan documental "Apuntes para una biografía imaginaria" en Fundación Proa

El filme, que se construye con fragmentos de obras anteriores y material descartado de otras películas, es un viaje a través de su filmografía que se combina con piezas históricas recicladas, un relato íntimo del autor y los rostros de actores y actrices mientras escuchan un tema musical de Ulises Conti.

Esta experiencia cinematográfica singular, libre y poética, se verá mañana y el sábado 31 de julio, a las 19, en el auditorio de la Fundación Proa (avenida Pedro de Mendoza 1929), donde el director estará presente para dialogar con el público al término de cada proyección.

En una entrevista con Télam, Cozarinsky definió a este filme como "una botella arrojada al mar”, y como "una rara ave que no puedo enmarcar en ningún lado, una película que no está pensada para ser dada en los cines, sino en museos y galerías como Proa”.

¿Por qué elegiste la forma de apuntes y collages para narrar esta biografía imaginaria?

Lo de la biografía imaginaria vino después, porque al principio no había ninguna idea al respecto, simplemente quería reunir una serie de elementos que había acumulado a lo largo de los años y ponerlos en relación con algunas cosas nuevas. Se trata de una serie de disgresiones alrededor del trabajo cinematográfic

¿En qué punto todos estos apuntes no construyen una autobiografía?

Aunque mucha gente lo ha tomado así, hay muchas cosas que no tienen nada que ver con mi vida. Hay fragmentos que no usé en películas mías y otros que están puestos en un contexto diferente.

El trabajo fue creciendo de manera muy intuitiva, viendo qué iba bien con qué. La guía principal fue la música de Ulises Conti, a quien considero coautor de la película.

¿Qué importancia tiene la música en tus obras?
Hay palabras, hay sonidos, pero la música es lo que más cosas sugiere. Para mí la música en el cine es la vida imaginaria, y acá mucho más que en otros casos, porque no hay una línea narrativa concreta, sino micronarraciones.

¿Qué importancia tienen los actores que están escuchando música?

Si la tienen, la importancia se la da el espectador. Lo que yo quería era filmar sus rostros mientras escuchaban un tema de Ulises que se llama "Luz de un cuerpo”, y la idea era que ellos no actuaran para nada, sino que se dejaran llevar. Es el registro de las emociones genuinas y espontáneas de esas personas.

¿Cómo se estructuró el montaje de todo ese material?

Poco a poco. Fuimos probando cosas y se fue armando intuitivamente, por asociaciones libres y correspondencias. Esta es una película hecha con total libertad e independencia. Es una botella arrojada al mar, una película que no es un producto de marketing.

También es un ejemplo de autogestión…

Sí, porque creo que todos se pueden largar a la pileta para hacer lo que quieran, pero deben buscar proyectos que puedan hacer con los medios que tienen a su alcance. Que no se pasen 20 años para juntar dinero, sino que piensen en algo para hacer con lo que tienen.

"Apuntes para una biografía imaginaria” se estrenó en la última edición el BAFICI, certamen porteño que también le dedicó la Sección Panorama al director en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica y donde presentó el libro "Cinematógrafo”, que reúne sus ensayos sobre cine.

Cozarinsky nació en Buenos Aires, vivió más de treinta años en París y hoy pasa la mayor parte del tiempo en su ciudad natal. Entre sus libros se destacan las novelas "El rufián moldavo”, "Maniobras nocturnas” y "Lejos de dónde”, el cuento "La novia de Odessa”, los ensayos "El pase del testigo” y "Blues”, y el inclasificable "Vudú urbano”.